23. међународни фестивал „Чембало, жива уметност“ – „Елизабет Жаке де ла Гер – Глас који траје“

У свету Луја XIV, било је места и за једну необичну уметницу, жену која је још као девојчица задивила краљевски двор, а потом изградила сопствени пут као чембалисткиња, импровизаторка и композиторка. Њено име је Елизабет-Клод Жаке де ла Гер. На концерту у Галерији САНУ, у понедељак 2. новембра у 20 часова њено стваралаштво ће представити Јована Топалов (чембало), Ана Цветковић Стојнић (сопран), Катарина Алексић (виолина) и Каролина Бетер (траверзо флаута).
Концерт се реализује захваљујући гостопримству и сарадњи са Српском академијом наука и уметности.

Програм:
Елизабет Жаке де ла Гер (1665–1729)
Свита за чембало у де–молу (Pièces de clavecin, Livre 1, 1687)
Prelude
Allemande
Courante
Courante
Sarabande
Gigue
Canarie
Chaconne l’ Inconstante
Menuet

Соната за виолину и басо континуо у де–молу
Grave
Presto
Adagio
Presto
Adagio
Presto
Aria
Presto

Кантата бр. 5 – Сузана (Cantates françaises sur des sujets de l’Écriture, Livre 1, 1708)
Récit – Contre la saison trop ardente
Air – Indiscrète jeunesse
Récit – Les beautez de Suzanne animent leur audace
Air – Cedez, il faut vous rendre
Récit – Ils doivent l’accuser d’une ardeur criminelle
Récit – Inhumains, est-ce ainsi que vous prétendez plaire?
Récit mesuré – Non, dit l’Héroïne confiante
Air – ‘Que la même ardeur nous anime’

Трио соната у Бе–дуру (1695)
(Largo – Allegro – Moderato – Allegro – Largo)

Биографије:
Јована Топалов је чембалисткиња из Београда. Звање дипломираног музичког извођача стекла је на одсецима за чембало и клавир на Факултету музичке уметности у Београду, након чега је завршила мастер студије у области ране музике и чембала на UIUC, School of Music (USA). Докторске академске студије на Факултету музичке уметности у Београду успешно је заокружила у октобру 2018. године, одбраном докторског уметничког пројекта под називом Наративни потенцијал чембала: Елементи импровизације и музичка реторика у интерпретацији алеманди са програмским називима и ламентација Јохана Јакоба Фробергера.
Паралелно са формалним образовањем учествује на великом броју специјализованих курсева и фестивала, захваљујући којима учи и стиче уметничка искуства кроз сарадњу са водећим именима барокне музичке сцене, попут Жори Виникура, Сигберта Рампеа, Давита Моронија, Блондин Рану, Фредерика Хасa, Рубена Дубровског, Алине Зилберајх и других. Више година је била стипендиста Аустријске барокне академије, у оквиру које јој је 2011. године додељена награда Special Award for Excellence.
Активно наступа као солиста и басо континуо сарадник (МЦЦГ, СО РТС, Belgrade SAXperience). Стални је члан ансамбла Београдски барок, сачињеног од музичара који се баве историјски информисаном праксом музике 17. и 18. века, свирајући на копијама инструмената из тог периода. Јована Топалов је председник и један од оснивача удружења грађана Београдски барок, које за циљ има промовисање високих уметничких вредности музичке и сценске уметности, са посебним акцентом на музику седамнаестог и осамнаестог века. Од маја 2022. године предаје чембало и заједничко музицирање на Одсеку за рану музику у МШ Јосип Славенски у Београду.

Ана Цветковић Стојнић лирско-колоратурни сопран из Београда, дипломирала је на Факултету музичке уметности у Београду (Гордана Јевтовић Минов) и завршила специјализацију оперског репертоара (Никола Мијаиловић). Магистрирала је на Приватном универзитету музике и уметности у Бечу и била стипендиста CEE Musiktheater, који подржава образовање најталентованијих младих оперских талената североисточне Европе. Похађа докторске студије у класи Људмиле Грос Поповић на Одсеку за камерну музику, на ФМУ. Усавршавала се у Америци, Немачкој, Аустрији и Београду.
Професионални деби остварује у Јапану (2011) у улози Микаеле, а оперски репертоар гради у немачкој оперској кући Кобург (Државно позориште у Кобургу) у којој је остварила више од 15 оперских улога. За време боравка у тој кући постиже сјајне критике немачке јавности. Ана је гостовала у оперским кућама, као што су Државна оперета Дрездена (Офенбах, Орфеј и Еурyдика), Опера Кеминца (Вагнер, Парсифал), Хрватско национално казалиште у Осијеку (Калман, Кнегиња чардаша), затиум у Фирту (Моцарт, Фигарова женидба – Грофица), Ерлангену (Верди, Травијата – Виолета Валери), Гете театру у Бад Лаухштету, Националној опери у Темишвару, Камерној опери у Келну, Опери и позоришту Мадленијанум (Офенбах, Бароница Гондермарк) и Српско-књажевском позоришту у Крагујевцу (И. Жебељан, Маратонци – Кристина). Ана подједнако негује и концертни репертоар са пијанистом Владимиром Стојнићем. Њихов концерт Вече Штрауса и Шумана је добио престижну награду УМУС-а за најбољи концерт у 2014. години. Наступала је са свим водећим домаћим оркестрима и диригентима.

Катарина Алексић је дипломирала и магистрирала виолину на ФМУ у Београду у класи Маје Јокановић. Током школовања је освојила више награда на такмичењима и добила многобројна признања и стипендије за изузетан успех. Током и после студија, и у оквиру различитих ансамбала, наступала је на великом броју реситала, концерата и фестивала у земљи (Бемус, Белеф, Међународна трибина композитора) и иностранству (Аустрија, Немачка, Шведска, Француска, Словенија). Усавршавала се и на многим мајсторским курсевима за соло виолину и камерну музику. Као солиста је наступала и са Симфонијским оркестром РТС и Europaische Kammerphilharmonie у Дрездену. Снимала је за РТС, Радио Телевизију Словеније, аустријски ORF и холандски RTV Nederland 2. Од 2006. делује као концертмајстор СО РТС. Добитник је годишње награде Удружења оркестарских уметника Србије (2009).
Током 2013. године је са саставом Orchestra Mozart Bologna, под диригентском палицом Клаудија Абада и солисткињом Мартом Аргерич, учествовала на неким од највећих европских фестивала (Lucerne Festival zu Ostern, Пролећни фестивал у Шпанији, Teatro Auditorium Manzoni у Италији и Palace of Arts у Мађарској).
Редовно свира и барокну виолину у оквиру различитих ансамбала, на концертима и фестивалима у земљи и иностранству. Стални је члан ансамбла Београдски барок. Од априла 2014. је члан једног од најинтересантнијих новијих холандских барокних ансамбала Holland Baroque са којима је остварила велики број наступа са уметницима као што су Ларс Урлик Мортенсен, Амандин Бејер, Ђовани Солима, Рајнберт де Леув…

После студија блок-флауте и траверзо флауте у Холандији (класе Walter van Hauwe и Barthold Kuijken) Каролина Бетер (Karolina Bäter) се специјализовала за извођење камерне музике на историјским инструментима. Добитница је награда на такмичењу Deutscher Musikwettbewerb и Пендерецки такмичењу, и освојила је четврто место на међународном такмичењу Гаудеамус. Као члан ансамбала МАЕ и The Roentgen Connection, Студио 6, New Trinity Baroque Каролина наступа на концертним подијумима и фестивалима широм Европе, Русије и САД-а и учествује у радио-телевизијским продукцијама за РТС дигитал, Радио Београд, BBC, као и за издавачке куће Lindoro, unsounds и konkurrent. Од 2007. до 2014. године је учествовала у позоришним представама са холандским ансамблима De Veenfabriek и Het Veemtheater, као и са ансамблом Andcompany. Као солиста је гостовала са Ансамблом Ренесанс, Загребачким солистима, New Trinity Baroque, Holland Baroque и Филхармонијом Скопља. Редовно свира у оркестрима који изводе барокну музику, као што су elbipolis Hamburg, Neues Barockorchester Berlin, Märkisch Barock, Potsdamer Kantorei, Berlin Baroque, Aris&Aulis, Concerto Brandenburg, Camerata Allegra и Ensemble Fritz. На позив Београдске барокне академије, France Baroque и Факултета музичке уметности у Београду је држала мајсторске курсеве на историјским флаутама.